– Il 28 agosto Piazza Madonna di Loreto diventa teatro d’opera per uno dei capolavori assoluti del melodramma: orchestra La Fleur, Chorus Cordis e un ampio cast per restituire voce alla tragedia di Cio-Cio-San
– Di particolare prestigio il patrocinio morale della Fondazione Luciano Pavarotti: nel solco dell’impegno di Nicoletta Mantovani, l’eredità del grande tenore incontra un progetto che avvicina la lirica ai territori e alle nuove generazioni
Vairano Patenora (Carlo Pascarella) – Le pietre antiche del Borgo Medievale e la musica di Puccini appartengono a epoche differenti, eppure possiedono la medesima facoltà: trattenere il tempo. Venerdì 28 agosto, alle ore 19.30, Piazza Madonna di Loreto diventerà il luogo di questo incontro, accogliendo “Madama Butterfly”, una delle opere più alte, dolorose e intimamente moderne di Giacomo Puccini.
Non sarà soltanto una rappresentazione lirica trasferita all’aperto. La scelta di collocare il capolavoro pucciniano nel tessuto storico di Vairano Patenora suggerisce una concezione più ambiziosa della cultura: il patrimonio non come reliquia da contemplare a distanza, bensì quale spazio vivo nel quale linguaggi, generazioni e sensibilità differenti possano riconoscersi.
La vicenda di Cio-Cio-San, consumata fra fiducia e disinganno, innocenza e sopraffazione, attesa e irreparabile perdita, possiede ancora oggi una sorprendente capacità di interrogare lo spettatore. Puccini non compose semplicemente il dramma di una giovane donna abbandonata. Costruì una tragedia dell’illusione, facendo della musica il territorio nel quale ciò che viene taciuto acquista persino maggiore forza di ciò che viene pronunciato.
A impreziosire l’appuntamento vairanese interviene un riconoscimento di notevole valore simbolico e culturale: il patrocinio morale della Fondazione Luciano Pavarotti.
Il nome di Pavarotti appartiene ormai a quella ristrettissima geografia dell’arte nella quale una personalità supera i confini della propria disciplina per diventare patrimonio universale. Il tenore modenese riuscì in un’impresa rara: custodire l’altissima tradizione del canto lirico e, nello stesso momento, sottrarla alla tentazione dell’isolamento, conducendola nelle piazze, davanti alle platee internazionali e verso milioni di persone che forse non avevano mai varcato la soglia di un teatro d’opera.
Quella lezione continua attraverso la Fondazione che ne porta il nome e attraverso il lavoro di Nicoletta Mantovani, impegnata nella tutela e nella diffusione dell’eredità artistica e umana del Maestro. Conservare Pavarotti, in questa prospettiva, non equivale semplicemente a ricordarne i trionfi, le interpretazioni o l’inconfondibile voce: significa preservare una precisa idea della musica, intesa come linguaggio capace di abbattere distanze sociali, geografiche e generazionali.
Proprio per questo il patrocinio morale concesso alla rappresentazione di Vairano Patenora assume un significato che supera la pur importante attestazione istituzionale. La presenza ideale della Fondazione Luciano Pavarotti lega il Borgo casertano a una storia musicale di respiro internazionale e, soprattutto, riconosce il valore di una proposta che sceglie di portare il melodramma dentro una comunità.
È la stessa intuizione che rese Pavarotti un ambasciatore planetario dell’opera: la grande musica non perde nobiltà aprendosi al pubblico. Al contrario, ritrova la propria ragione originaria.
Sul palcoscenico di Piazza Madonna di Loreto, Cio-Cio-San avrà le voci di Rossella Vigiani e Nakagawa Ikumi. Suzuki sarà interpretata da Lucrezia Ianieri, mentre Kate Pinkerton sarà affidata a Miriam Russo e Katia Veneroso.
Il ruolo di F.B. Pinkerton vedrà protagonista Francesco Doto, mentre Antimo Dell’Omo vestirà i panni di Sharpless e Paolo Delai quelli di Goro. Sabatino Davide interpreterà lo zio Bonzo, Arnaldo Ventura lo zio Yakusidé e Roberto Pettrone il principe Yamadori.
Completano il quadro dei personaggi Luigi Marcello, commissario imperiale, Giorgio Russo, ufficiale del registro, Angela Dragoni, nel ruolo della madre, Antonietta Giacobone, in quello della cugina, e Ida Parente, chiamata a interpretare la zia.
Al coro Chorus Cordis, preparato dal maestro Anna Geremia, spetterà il compito di concorrere alla costruzione di quella tessitura emotiva nella quale Puccini fa convivere dimensione collettiva e solitudine individuale.
L’accompagnamento orchestrale sarà affidato a La Fleur, mentre sul podio salirà il direttore Giuseppe Aprea. Regia e coreografie recano la firma di Fabio Gison, il trucco sarà curato da Sabrina Pentoniero e le luci da Michele Napolitano. Da citare, nell’organizzazione e nella gestione della ticketteria, il prezioso contributo di Walter Omaggio.
La serata vedrà inoltre la partecipazione dei vincitori della quarta edizione del Concorso Internazionale “Cuore d’Oro”, presenza che aggiunge un ulteriore elemento alla filosofia dell’iniziativa: affiancare alla celebrazione del grande repertorio l’attenzione verso chi si prepara a raccoglierne l’eredità.
Nella parola “eredità” si trova una delle chiavi più interessanti dell’appuntamento.
L’opera lirica vive infatti di una contraddizione soltanto apparente. Custodisce partiture scritte più di un secolo fa, ma per sopravvivere deve rinascere ogni sera. La pagina rimane; l’interpretazione cambia. La tradizione conserva; il palcoscenico rinnova. Nessuna esecuzione può limitarsi a replicare quella precedente, perché ogni voce porta con sé un corpo, una sensibilità e un tempo differenti.
“Madama Butterfly” ne rappresenta un esempio particolarmente eloquente.
Cio-Cio-San non è soltanto la protagonista di una tragedia sentimentale. La sua figura concentra questioni che la modernità continua a riconoscere: l’incontro squilibrato fra culture, la fragilità di chi crede nella parola dell’altro, l’arroganza di un potere che considera provvisorio ciò che per una persona costituisce invece l’intera esistenza.
Pinkerton può andarsene. Butterfly resta.
Dentro questa asimmetria Puccini costruisce una delle più crudeli geometrie del melodramma. L’attesa della protagonista diventa progressivamente una prigione, mentre il pubblico comprende ciò che lei rifiuta disperatamente di accettare. Da qui nasce la tensione che attraversa l’opera: lo spettatore conosce la verità, ma continua quasi irrazionalmente a desiderare che il destino possa essere corretto.
La musica compie il resto.
Puccini possedeva il talento, rarissimo, di trasformare un dettaglio orchestrale in psicologia e una pausa in presagio. Il suo teatro non domanda soltanto di essere ascoltato: costringe a partecipare. La celeberrima attesa di Butterfly non appartiene più soltanto al personaggio; diviene quella dell’intera platea.
Nel Borgo Medievale questa dimensione potrà trovare una cornice di particolare suggestione. Le architetture di Vairano Patenora non avranno la funzione passiva di un fondale fotografico. Il rapporto fra memoria dei luoghi e memoria musicale può invece trasformare Piazza Madonna di Loreto in uno spazio scenico nel quale il passato non venga esibito, ma abitato.
È anche qui che il patrocinio morale della Fondazione Luciano Pavarotti acquista ulteriore profondità.
La figura del Maestro continua infatti a ricordare che il melodramma italiano non costituisce un monumento chiuso nella propria magnificenza. È un patrimonio vivo proprio perché può attraversare confini, uscire dai grandi teatri, raggiungere territori differenti e incontrare persone che non appartengono necessariamente al pubblico abituale della lirica.
Nicoletta Mantovani, nel custodire e promuovere questa eredità, ha contribuito a mantenere centrale non soltanto il ricordo dell’artista, ma anche quella vocazione divulgativa che accompagnò una parte fondamentale della sua esperienza pubblica.
Il patrocinio della Fondazione conferisce pertanto all’appuntamento di venerdì un suggello prestigioso, ma soprattutto stabilisce una consonanza culturale: da una parte la memoria di un interprete che seppe rendere universale la lirica senza impoverirla; dall’altra un territorio che decide di aprire uno dei propri luoghi identitari alla grande tradizione musicale italiana.
Vairano Patenora, per una sera, diventerà così qualcosa di più di una sede ospitante.
Diventerà parte della rappresentazione.
Il pubblico raggiungerà il Borgo per ascoltare Puccini, ma incontrerà inevitabilmente anche la storia del luogo, la sua architettura, il silenzio delle pietre e quella particolare sospensione che soltanto i centri antichi riescono ancora a custodire.
Cultura e territorio trovano il loro significato più autentico proprio in simili occasioni: non nella semplice giustapposizione di un evento a un luogo prestigioso, ma nella capacità dell’uno di modificare la percezione dell’altro.
Dopo l’ultima nota, Piazza Madonna di Loreto tornerà naturalmente alla propria quotidianità.
Eppure qualcosa resterà.
Resterà l’immagine di Butterfly, fragile e irriducibile nella sua fedeltà; resterà Puccini, con quella prodigiosa capacità di trasformare il dolore individuale in sentimento universale; resterà il valore di un Borgo che avrà scelto, per una sera, di affidare alle proprie pietre la voce dell’opera.
E resterà, sopra tutto, il filo ideale che conduce a Luciano Pavarotti e alla Fondazione che ne custodisce il lascito sotto l’impulso di Nicoletta Mantovani: il ricordo di un artista per il quale la grande musica non doveva essere difesa dal pubblico, ma consegnata al pubblico.
È questa la forma più alta della memoria: non limitarsi a conservare ciò che è stato, ma permettergli di tornare a parlare.
Il 28 agosto, nel Borgo Medievale di Vairano Patenora, Puccini tornerà a farlo. E nel momento in cui Cio-Cio-San rivolgerà ancora una volta lo sguardo verso un orizzonte dal quale attende invano il ritorno dell’amato, quelle note non apparterranno più soltanto alla storia del melodramma.
Apparterranno, per una sera, anche a Vairano.